Incluir storytelling na produção de conteúdo era regra quando tudo isso era mato eu comecei a trabalhar com a internet. Isso foi há mais de uma década e anos e, nessa época, tudo o que tínhamos era um blog e um sonho.
Na origem, esses diários virtuais serviam pra gente falar da vida e, sendo assim, contar nossa história, ou nossas histórias, para estranhos na internet. Foi quando eu criei um blog para publicar minhas crônicas de viagem e, pimba! Dois anos depois eu estava vivendo disso.
De lá para cá, os meios digitais amadureceram e se profissionalizaram e, com eles, os processos de produção de conteúdo digital. Já há muito tempo, contar historinhas não basta para se destacar no online. É preciso entregar valor e informação.
As narrativas acabaram perdendo espaço numa internet que estava mais preocupada em agradar robôs que pessoas, mas isso foi um erro. Quando aplicadas aos conteúdos, elas são uma excelente forma de fazer nossa palavra chegar a quem realmente importa: pessoas que compartilham nossos valores, crenças e desejos; aquela tal de comunidade.
Nesse texto, vou abordar alguns aspectos sobre o storytelling e como ele pode ser aplicado na produção dos mais diversos formatos de conteúdo digital. vamos lá?
O storytelling, ou a arte de contar histórias, é uma ferramenta importantíssima na hora de criar qualquer tipo de conteúdo, seja ele digital ou não. Mais que simples ato de informar, ao lançar mão dessa técnica você criará meios para se conectar emocionalmente com sua audiência, criando uma experiência mais natural e engajadora.
Quando bem aplicado, o storytelling pode transformar textos, vídeos, podcasts e posts em experiências imersivas, capazes de prender a atenção e provocar emoções.
O Que é Storytelling?
Storytelling é o processo de usar fatos e narrativas para comunicar uma mensagem específica aos espectadores. É a habilidade de contar histórias de uma maneira envolvente, utilizando uma estrutura narrativa que inclui personagens, conflitos e resoluções. Você não irá apenas transmitir informações de forma crua: o fará de uma maneira que seu público será capaz de se identificar com a história e, como consequência, se lembrará dela por mais tempo.
No contexto da produção de conteúdo, o storytelling vai além de apenas entreter. Ele serve como uma estratégia de comunicação capaz de influenciar percepções, mudar comportamentos e inspirar ações. Ao incorporar elementos narrativos, os criadores de conteúdo podem tornar suas mensagens mais relevantes e impactantes, facilitando uma maior compreensão e retenção por parte da audiência.
História e Evolução do Storytelling
A prática de contar histórias é tão antiga quanto a própria humanidade. Desde os tempos pré-históricos, os seres humanos têm usado histórias para transmitir conhecimentos, valores culturais e tradições. Faz parte do nosso DNA enquanto espécie.
Quer um exemplo? Nas cavernas, pinturas rupestres serviam como os primeiros exemplos de storytelling visual, narrando caçadas e eventos importantes.
Com o avanço das civilizações, o storytelling evoluiu e se diversificou. Nas culturas orais, os contadores de histórias (griots, bardos, etc.) desempenhavam um papel importantíssimo na preservação e transmissão de histórias através de gerações. A invenção da escrita trouxe uma nova dimensão ao storytelling, permitindo a criação de mitologias, epopeias e literatura que poderiam ser preservadas ao longo do tempo.
Durante a Idade Média, as histórias começaram a ser compiladas em manuscritos e, mais tarde, com a invenção da imprensa, distribuídas em massa. Isso democratizou o acesso a elas e expandiu o alcance das narrativas. No século 20, o surgimento do cinema e da televisão revolucionou ainda mais o storytelling, introduzindo novas técnicas visuais e sonoras que enriqueceram a experiência narrativa.
Hoje, com a era digital, o storytelling continua a evoluir. As plataformas de mídia social, blogs, podcasts e vídeos oferecem inúmeras formatos para que criadores de conteúdo contem suas histórias. Ferramentas digitais permitem a combinação de texto, imagem, som e vídeo para criar narrativas multimídia interativas e envolventes.
A essência do storytelling, no entanto, permanece a mesma: conectar pessoas através de histórias que ressoam em um nível humano profundo.
Pinturas rupestres são consideradas uma das primeiras formas de registro de narrativas utilizadas pela humanidade
Por Que o Storytelling é Essencial?
No vasto mar de informações que consumimos diariamente, o storytelling acaba se tornando uma técnica essencial para capturar e manter a atenção do público. Uma história bem contada pode ser o diferencial que vai me fazer parar um tempo a mais naquela foto do feed, no reel ou no vídeo do Youtube.
Isso ocorre porque ela desperta o interesse e a curiosidade do público, mantendo-os envolvidos do início ao fim. Diferentemente de uma apresentação de fatos ou dados isolados, uma boa narrativa atrai a atenção e faz com que a audiência queira saber mais.
Além disso, o storytelling permite que os criadores de conteúdo humanizem suas mensagens. Ao introduzir personagens, conflitos e situações reais, as histórias tornam-se mais relacionáveis uma vez que a audiência se vê refletida nas experiências narradas, criando um senso de empatia.
Emoção e Memória: O Impacto das Histórias
Nossas emoções afetam diretamente a forma como processamos e lembramos informações. Estudos mostram que as pessoas são mais propensas a lembrar de informações quando elas são apresentadas em um contexto emocional.
E nós já falamos aqui sobre o poder que uma boa história tem de evocar uma ampla gama de emoções – alegria, tristeza, surpresa, medo, entre outras. E quando nos emocionamos com uma história, nosso cérebro libera dopamina, um neurotransmissor associado à formação de memórias.
Além disso, as histórias criam um senso de continuidade e coesão, facilitando a compreensão de conceitos complexos. Ao conectar diferentes pontos através de uma narrativa, o storytelling ajuda a audiência a ver o quadro completo, promovendo uma compreensão mais ampla e intuitiva do conteúdo.
Elementos-Chave do Storytelling
Para criar histórias que vão realmente te conectar com o outro, é preciso antes compreender e aplicar os elementos-chave do storytelling.
1. Personagens
Os personagens são o coração de qualquer boa história. Quando bem desenvolvidos, são o elemento principal que vai fazer com que a audiência se identifique, torça, odeie ou ame. Eles possuem qualidades, defeitos e motivações que os tornam complexos e realistas, criando uma ligação emocional que faz com que o público se importe com o desenrolar de suas jornadas.
Criando Personagens Autênticos
A autenticidade é fundamental para a criação de personagens inesquecíveis. Personagens autênticos são aqueles que parecem reais e palpáveis, com personalidades e comportamentos que refletem a complexidade humana. Para criar personagens assim, considere os seguintes aspectos:
Background: Dê a eles uma história de fundo detalhada. Isso inclui sua origem, experiências passadas, traumas, sucessos e falhas. Conhecer a história de vida de um personagem ajuda a moldar suas ações e reações na narrativa.
Motivações: Entenda o que motiva seus personagens. Quais são seus desejos, medos, objetivos e ambições? Personagens com motivações claras e fortes são mais propensos a tomar decisões que impulsionam a trama.
Flaws e Virtudes: Ninguém é perfeito, logo os personagens de suas história também não devem ser. Dê a eles defeitos e virtudes que os tornem humanos. Esses aspectos contraditórios tornam suas ações mais imprevisíveis e interessantes.
Crescimento e Desenvolvimento: Mostre a evolução deles ao longo da história. Personagens que aprendem, mudam e crescem são mais dinâmicos e atraentes para a audiência.
2. Conflito e Resolução
O conflito é um dos elementos mais fundamentais do storytelling. Ele é a força motriz que impulsiona a narrativa, cria tensão e mantém a audiência engajada. Sem conflito, as histórias carecem de dinamismo e propósito.
A Importância do Conflito na Narrativa
O conflito é essencial porque ele cria um senso de urgência e interesse na história. É o que faz o público se perguntar: “O que vai acontecer a seguir?” ou “Como o personagem vai superar esse obstáculo?” O conflito coloca os personagens em situações desafiadoras, forçando-os a tomar decisões, crescer e mudar ao longo da narrativa.
Além de gerar interesse, o conflito também é crucial para o desenvolvimento de personagens. As dificuldades e desafios enfrentados por eles revelam suas verdadeiras naturezas, motivações, virtudes, como resiliência, coragem e capacidade de adaptação. E isso tudo contribui para torná-los mais tridimensionais e realistas.
Conflitos bem construídos também permitem explorar temas e mensagens mais profundas dentro da narrativa. Eles podem refletir questões sociais, éticas e morais, oferecendo ao público uma oportunidade de reflexão e conexão emocional com a história.
Tipos de Conflito e Como Usá-los
Existem vários tipos de conflito que podem ser utilizados no storytelling, cada um oferecendo diferentes maneiras de desafiar os personagens e mover a narrativa adiante.
Conflito Interno (Personagem vs. Ele Mesmo)
Descrição: Este conflito ocorre dentro do próprio personagem, envolvendo dilemas pessoais, dúvidas, medos e conflitos morais.
Como Usá-lo: Utilize conflitos internos para aprofundar a complexidade emocional do personagem. Eles são ideais para explorar temas de auto-descoberta, crescimento pessoal e transformação. Exemplo: um herói que deve superar seus próprios medos para salvar o dia.
Conflito Externo (Personagem vs. Personagem)
Descrição: Este é o conflito clássico entre dois personagens, onde um deseja algo que o outro quer impedir.
Como Usá-lo: Conflitos entre personagens podem criar tensão direta e imediata. Eles são eficazes para cenas de ação e drama. Exemplo: heróis e vilões enfrentando-se em uma batalha épica.
Conflito de Sociedade (Personagem vs. Sociedade)
Descrição: Este tipo de conflito coloca o personagem contra normas, leis ou expectativas sociais.
Como Usá-lo: Use conflitos com a sociedade para abordar questões sociais e políticas. Eles são úteis para histórias que questionam o status quo e exploram temas de justiça, liberdade e mudança social. Exemplo: um personagem lutando contra a opressão em uma sociedade distópica.
Conflito com a Natureza (Personagem vs. Natureza)
Descrição: Este conflito envolve o personagem enfrentando forças naturais ou ambientes hostis.
Como Usá-lo: Utilize conflitos com a natureza para destacar a resiliência e engenhosidade do personagem. Eles são excelentes para histórias de sobrevivência e aventura. Exemplo: um grupo de exploradores tentando sobreviver em um deserto implacável.
Conflito com o Sobrenatural (Personagem vs. Forças Sobrenaturais)
Descrição: Este tipo de conflito envolve o personagem enfrentando entidades sobrenaturais, como fantasmas, deuses ou monstros.
Como Usá-lo: Conflitos sobrenaturais podem adicionar elementos de mistério e suspense à história. Eles são ideais para gêneros de fantasia, horror e ficção científica. Exemplo: um detetive investigando eventos paranormais em uma cidade assombrada.
Conflito com a Tecnologia (Personagem vs. Tecnologia)
Descrição: Este conflito ocorre quando o personagem enfrenta desafios decorrentes de avanços tecnológicos ou máquinas.
Como Usá-lo: Conflitos com a tecnologia são perfeitos para histórias futurísticas e de ficção científica. Eles podem explorar temas como a relação entre humanos e máquinas e os impactos éticos da tecnologia. Exemplo: um hacker lutando contra uma inteligência artificial descontrolada.
Embora os exemplos que eu tenha dado sejam de histórias de ficção, pense em quantos conflitos desses você enfrenta no seu dia a dia. Você certamente já entrou em conflitos internos, com outras pessoas, contra a sociedade, natureza e até contra a tecnologia, não é mesmo?
Tem gente que até fantasma já enfrentou! São esses conflitos que você vai usar no seu conteúdo para criar uma tensão narrativa que vai prender sua audiência do início até o fim.
3 . Ambiente e Contexto
O cenário em que sua história se desenvolve ajuda a criar contexto e dar vida à narrativa. Ele não apenas situa a história em um tempo e lugar específicos, mas também ajuda a criar a atmosfera e a imersão.
Para que esse cenário ganhe vida na mente do público, é essencial utilizar detalhes visuais e sensoriais. Quanto mais, melhor! Esses detalhes ajudam a criar uma imagem vívida e tangível da história.
Detalhes Visuais: Descreva o cenário com detalhes visuais ricos. Pinte uma imagem clara das paisagens, dos edifícios, das roupas e das expressões faciais dos personagens. Use metáforas e comparações para tornar as descrições mais vívidas e impactantes.
Sons e Ruídos: Inclua descrições de sons que compõem o ambiente. O murmúrio de uma multidão, o canto dos pássaros, o som de passos ecoando em um corredor vazio – esses detalhes auditivos ajudam a criar a atmosfera da sua história.
Cheiros e Sabores: Não se esqueça dos sentidos de olfato e paladar. O cheiro de pão fresco saindo do forno, o aroma de flores silvestres, o sabor de uma refeição caseira – esses detalhes podem transportar o público diretamente para o cenário da história. Aqui vale a pena ser específico, diga o nome do tempero, da erva, da flor…
Texturas e Sensações: Descreva as texturas e as sensações físicas. O toque frio de uma espada, a maciez de um cobertor, o calor do sol na pele.
Estrutura Narrativa
A estrutura narrativa é a espinha dorsal de qualquer história bem contada. Ela fornece um arcabouço para a organização dos eventos e desenvolvimentos da trama, garantindo que a narrativa flua de forma orgânica. Uma das estruturas narrativas mais reconhecidas e eficazes é o Modelo da Jornada do Herói.
O Modelo da Jornada do Herói
O Modelo da Jornada do Herói, também conhecido como Monomito, é uma estrutura narrativa amplamente utilizada em mitologias, lendas e literatura moderna. Popularizado pelo mitólogo Joseph Campbell em seu livro “O Herói de Mil Faces”, este modelo descreve um padrão universal que muitos personagens seguem ao longo de suas aventuras.
A Jornada do Herói é composta por 12 estágios principais:
Mundo Comum: O herói é apresentado em seu ambiente normal, vivendo uma vida comum.
Chamado à Aventura: Algo disruptivo acontece, chamando o herói para deixar seu mundo comum.
Recusa do Chamado: Inicialmente, o herói pode hesitar ou recusar o chamado à aventura devido a medo ou incerteza.
Encontro com o Mentor: O herói encontra um mentor que fornece orientação, conselhos e, muitas vezes, equipamentos para a jornada.
Travessia do Primeiro Limiar: O herói deixa o mundo comum e entra em uma nova e desconhecida realidade.
Provas, Aliados e Inimigos: Durante a jornada, o herói enfrenta vários testes, faz amigos e encontra inimigos.
Aproximação da Caverna Oculta: O herói se aproxima de um grande desafio ou perigo, muitas vezes um lugar de profunda introspecção.
Provação: O herói enfrenta uma grande crise ou desafio que o transforma.
Recompensa: Após superar a provação, o herói recebe uma recompensa, que pode ser um objeto, conhecimento ou poder.
Caminho de Volta: O herói começa sua jornada de volta ao mundo comum, mas ainda pode enfrentar desafios.
Ressurreição: O herói passa por uma última prova, onde é purificado e renasce como uma versão mais completa de si mesmo.
Retorno com o Elixir: O herói retorna ao mundo comum com o “elixir”, um tesouro, sabedoria ou poder que beneficiará a todos.
Este modelo é aplicável a diversas formas de storytelling, desde livros e filmes até campanhas de marketing e branding. Ele oferece uma estrutura que garante um desenvolvimento coerente e emocionalmente satisfatório da narrativa.
Exemplos Práticos da Jornada do Herói
Para ilustrar como a Jornada do Herói pode ser aplicada, vejamos alguns exemplos práticos de histórias conhecidas:
Star Wars: Uma Nova Esperança
Mundo Comum: Luke Skywalker vive uma vida comum na fazenda de seus tios em Tatooine.
Chamado à Aventura: Luke encontra a mensagem da Princesa Leia pedindo ajuda.
Recusa do Chamado: Inicialmente, Luke reluta em deixar sua família.
Encontro com o Mentor: Obi-Wan Kenobi se torna o mentor de Luke.
Travessia do Primeiro Limiar: Luke e Obi-Wan deixam Tatooine.
Provas, Aliados e Inimigos: Luke encontra aliados como Han Solo e Chewbacca, e enfrenta inimigos como Darth Vader.
Aproximação da Caverna Oculta: A missão para resgatar Leia na Estrela da Morte.
Provação: A batalha dentro da Estrela da Morte.
Recompensa: A destruição da Estrela da Morte e a salvação da Rebelião.
Caminho de Volta: Luke retorna à base rebelde.
Ressurreição: A cerimônia de premiação onde Luke é reconhecido como herói.
Retorno com o Elixir: Luke se torna um símbolo de esperança para a galáxia.
O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel
Mundo Comum: Frodo vive pacificamente no Condado.
Chamado à Aventura: Frodo recebe o Um Anel de Bilbo.
Recusa do Chamado: Frodo hesita, compreendendo os perigos envolvidos.
Encontro com o Mentor: Gandalf orienta Frodo sobre a importância de destruir o anel.
Travessia do Primeiro Limiar: Frodo deixa o Condado com Sam, Merry e Pippin.
Provas, Aliados e Inimigos: Frodo enfrenta vários desafios e faz aliados como Aragorn, Legolas e Gimli.
Aproximação da Caverna Oculta: A jornada até Moria.
Provação: A batalha em Moria e a perda de Gandalf.
Recompensa: Frodo continua sua missão com renovada determinação.
Caminho de Volta: Frodo decide continuar a jornada sozinho.
Ressurreição: Frodo enfrenta a tentação do anel na Montanha da Perdição.
Retorno com o Elixir: A destruição do anel e a restauração da paz na Terra Média.
Exercício: Escolha um episódio da sua vida e tente contá-lo aplicando o modelo da jornada do herói.
Outras Estruturas Narrativas
Além do Modelo da Jornada do Herói, existem outras estruturas narrativas que podem ser utilizadas para criar histórias bem estruturadas. Duas das mais conhecidas são a Estrutura em Três Atos e a Estrutura de Roda de Histórias.
Cada uma delas oferece uma forma de organizar e desenvolver a trama, permitindo que os criadores de conteúdo escolham o formato que melhor se adapta à sua história e ao seu público.
Estrutura em Três Atos
A Estrutura em Três Atos é uma das formas mais clássicas e amplamente utilizadas na narrativa, tanto em literatura quanto em cinema e teatro. Ela divide a história em três partes principais: o Primeiro Ato, o Segundo Ato e o Terceiro Ato e é valorizada por sua simplicidade e eficácia em criar uma narrativa coesa e bem ritmada.
Primeiro Ato: Introdução
Exposição: Apresenta os personagens principais, o cenário e o contexto da história. Estabelece o mundo comum e fornece informações básicas que o público precisa saber.
Incidente Incitante: Introduz o conflito principal que desencadeia a ação da história. Esse evento disruptivo força o protagonista a deixar seu estado de equilíbrio e embarcar na jornada.
Segundo Ato: Confronto
Desenvolvimento: Aprofunda nas complicações e obstáculos que o protagonista enfrenta ao tentar resolver o conflito introduzido no Primeiro Ato. É o ato mais longo e inclui uma série de eventos e subtramas que aumentam a tensão.
Ponto de Virada: Uma crise ou reviravolta significativa que leva a narrativa para um novo rumo. Muitas vezes, é um momento de grande desafio ou revelação que testa o protagonista ao máximo.
Terceiro Ato: Resolução
Clímax: O ponto culminante da história, onde o conflito principal atinge seu ápice e é resolvido. O protagonista enfrenta o desafio final que determinará o desfecho da narrativa.
Desfecho: Conclui a história, mostrando as consequências das ações do clímax e proporcionando um senso de fechamento. Este ato resolve as tramas pendentes e estabelece o novo estado de equilíbrio.
A Estrutura em Três Atos é eficaz porque fornece uma progressão clara e lógica dos eventos, sendo muito útil para narrativas lineares que seguem um único arco de história principal.
Estrutura de Roda de Histórias
A Estrutura de Roda de Histórias, também conhecida como “Story Circle”, é uma adaptação da Jornada do Herói desenvolvida por Dan Harmon, criador de séries como “Community” e “Rick and Morty”.
Esta estrutura é composta por oito etapas que formam um ciclo, refletindo uma jornada circular que traz o personagem de volta ao ponto de partida, mas transformado pela experiência.
Você (Zone of Comfort): Introduz o protagonista em seu estado normal, no mundo comum.
Need (Need): O protagonista percebe uma necessidade ou desejo que perturba seu estado de conforto.
Go (Unfamiliar Situation): O protagonista entra em uma nova situação para satisfazer essa necessidade ou desejo.
Search (Adaptation): O protagonista enfrenta desafios e aprende a navegar pela nova situação.
Find (Find What They Wanted): O protagonista encontra o que estava buscando, mas isso leva a novas complicações.
Take (Pay the Price): O protagonista paga um preço alto para alcançar seu objetivo, enfrentando o conflito principal.
Return (Return to Familiar Situation): O protagonista volta ao seu mundo comum, agora transformado pela experiência.
Change (Having Changed): O protagonista demonstra ter mudado ou crescido como resultado da jornada.
A Estrutura de Roda de Histórias é valorizada por sua flexibilidade e capacidade de criar narrativas dinâmicas e não lineares e é muito aplicada em histórias que envolvem desenvolvimento de personagens e múltiplos arcos narrativos.
Aplicando Storytelling na Produção de Conteúdo
Agora vamos ao que interessa! O Storytelling pode e deve ser aplicado na produção de conteúdo digital, seja qual for ele! Isso inclui blog posts, legendas de Instagram, galerias, posts no LinkedIn, reels, Tik-tok e qualquer outro formato que surja no futuro.
1. Storytelling em Blog Posts
Comece com uma Anedota Pessoal: Inicie seu post com uma história pessoal que tenha a ver com o tema do artigo. Isso cria uma conexão imediata com o leitor e estabelece um tom humano e acessível. Por exemplo, se você está escrevendo sobre viagens sustentáveis, pode começar contando uma experiência própria em uma viagem.
Use Personagens e Conflitos: Introduza personagens e conflitos em seus artigos para dar vida ao conteúdo. Em vez de simplesmente listar fatos ou dicas, crie uma narrativa onde os personagens enfrentam desafios e resolvem problemas. Isso torna o conteúdo mais dinâmico e interessante.
Estabeleça um Cenário: Descreva o ambiente em que a história se passa para ajudar o leitor a visualizar a cena. Use detalhes sensoriais para tornar o cenário mais vívido. Por exemplo, ao falar sobre um destino de viagem, descreva os sons, cheiros e visões que você encontrou.
Incorpore Diálogos: Adicionar diálogos pode dar voz aos personagens e tornar a história mais realista e animada. Use conversas para revelar informações e mover a trama adiante. Diálogos também ajudam a quebrar o texto, tornando-o mais fácil e agradável de ler. Você pode, inclusive, dialogar com o próprio leitor, assim como eu estou dialogando com você agora.
Crie uma Jornada do Herói: Utilize a estrutura da Jornada do Herói para moldar seu post. Apresente um problema ou desafio no início, mostre como o personagem principal lida com esse desafio e conclua com uma resolução satisfatória.
Conclua com uma Moral ou Insight: Termine sua história com uma lição, aprendizado ou insight que se relacione com o tema do post. Isso dá ao leitor algo para refletir e aplicar em suas próprias vidas.
Exemplos de Blog Posts Narrativos
Exemplo 1: Viagem Sustentável em Bali
Início com anedota pessoal: “Quando desembarquei em Bali, não esperava que a viagem mudaria minha perspectiva sobre sustentabilidade. Minha primeira parada foi uma pequena vila conhecida por suas práticas ecológicas…”
Uso de personagens e conflitos: “Conheci Wayan, um agricultor local que enfrentava dificuldades para manter sua fazenda orgânica em meio à expansão do turismo. Ele me contou sobre os desafios de manter práticas sustentáveis enquanto competia com as grandes empresas…”
Estabelecimento de cenário: “A vila de Wayan era cercada por campos verdes e montanhas cobertas de vegetação. O som dos pássaros e o cheiro das plantas medicinais criavam uma atmosfera de paz e harmonia…”
Diálogos: “’Cada escolha que fazemos tem um impacto,’ disse Wayan. ‘Pode ser pequeno, mas é significativo. Você quer aprender como fazemos compostagem aqui?’”
Jornada do Herói: “Decidi passar uma semana na fazenda de Wayan, aprendendo sobre compostagem e agricultura orgânica. No início, foi difícil ajustar-se ao ritmo de trabalho, mas com o tempo, comecei a ver os benefícios…”
Conclusão com moral: “Ao final da semana, entendi que a sustentabilidade não é apenas uma prática, mas um estilo de vida. Wayan me ensinou que pequenas ações podem levar a grandes mudanças, uma lição que levei de volta para casa.”
Exemplo 2: Superando o Medo de Falar em Público
Início com anedota pessoal: “Quando fui convidado para falar na conferência anual de marketing, minha primeira reação foi de pânico. Lembrei-me da última vez que fiquei de pé em frente a uma plateia e como minhas mãos tremiam…”
Uso de personagens e conflitos: “Encontrei Sarah, uma coach de comunicação, que prometeu me ajudar a superar meu medo. ‘Todos têm medo de falar em público,’ ela disse. ‘A diferença está em como você lida com isso…’”
Estabelecimento de cenário: “As sessões de treino aconteciam em uma pequena sala de conferências, onde as paredes estavam cobertas de pôsteres motivacionais. O ambiente era tranquilo, mas meu nervosismo ainda era palpável…”
Diálogos: “‘Vamos começar devagar,’ disse Sarah. ‘Imagine que você está falando com um amigo, não com uma multidão…’”
Jornada do Herói: “Com o tempo e prática, comecei a ganhar confiança. Sarah me ensinou técnicas de respiração e como estruturar minha apresentação. No dia da conferência, apesar do nervosismo inicial, consegui apresentar com clareza e confiança…”
Conclusão com moral: “Falar em público ainda me assusta, mas aprendi que a preparação e a prática podem transformar o medo em um aliado. Agora, encaro cada oportunidade de falar como uma chance de crescer.”
2. Redes Sociais
Aplicar o Storytelling de forma consistente nas suas publicações nas redes sociais vai te ajudar a se destacar no mar de posts e capturar a atenção do público. Aqui, você pode tanto construir uma narrativa mais ampla para sua marca e perfis quanto enfocar nas narrativas menores de cada postagem. Uma sempre complementando a outra.
Storytelling no Instagram e LinkedIn
Instagram:
Feed Visual e Estético: No Instagram, a imagem é tudo. Utilize fotos e vídeos de alta qualidade que contem uma história visualmente atraente. Pense na composição, nas cores e na narrativa visual que cada postagem transmite.
Legendas Inspiradoras: Não subestime o poder das legendas. Use-as para complementar suas imagens, adicionando contexto, emoções e insights pessoais. Compartilhe histórias, desafios superados e momentos de inspiração que ressoem com sua audiência.
Series e Temas: Crie séries de postagens que sigam um tema ou uma narrativa contínua. Isso pode manter seus seguidores ansiosos por mais e aumentar o engajamento. Por exemplo, uma série de posts sobre uma viagem, uma transformação pessoal ou um projeto em andamento.
Hashtags Relevantes: Utilize hashtags estratégicas para aumentar a visibilidade das suas histórias. Escolha hashtags populares e específicas ao seu nicho para alcançar uma audiência maior.
LinkedIn:
Postagens Detalhadas: Aproveite a capacidade do LinkedIn para postagens mais longas. Conte histórias que capturam a jornada, as emoções e os aprendizados de cada desafio ou fase da sua vida pessoal ou profissional. Use parágrafos curtos, listas e emojis para tornar o texto mais digerível e envolvente.
Imagens e Vídeos: Assim como no Instagram, use imagens e vídeos de alta qualidade para acompanhar suas postagens. Vídeos curtos podem ser particularmente eficazes em capturar a atenção dos usuários enquanto eles rolam o feed.
Grupos e Comunidades: Participe e crie grupos no LinkedIn que sejam relevantes ao seu nicho. Compartilhe histórias exclusivas e interaja diretamente com sua audiência, criando um senso de comunidade e pertencimento.
Eventos e Transmissões ao Vivo: Utilize eventos e transmissões ao vivo para contar histórias em tempo real. Isso não apenas aumenta o engajamento, mas também cria uma sensação de urgência e exclusividade.
Uso de Vídeos Curtos e Stories
Vídeos curtos:
Narrativas Curtas e Impactantes: Os vídeos em redes sociais devem ser curtos e diretos. Concentre-se em um ponto principal e desenvolva-o de maneira clara e concisa. Use uma introdução forte para captar a atenção nos primeiros segundos.
Elementos Visuais Atraentes: Utilize elementos visuais que reforcem a narrativa. Gráficos, textos sobrepostos e transições dinâmicas podem tornar seu vídeo mais envolvente e profissional.
Chamada para Ação (CTA): Inclua uma CTA clara no final do vídeo. Incentive os espectadores a comentar, compartilhar ou visitar seu site. Isso ajuda a converter o engajamento em ações concretas.
Autenticidade e Emoção: Seja autêntico em seus vídeos. Mostre emoções reais e conte histórias pessoais para criar uma conexão mais forte e genuína com os espectadores.
Stories:
Conteúdos Efêmeros: Os stories têm um caráter temporário, desaparecendo após 24 horas. Use-os para compartilhar momentos espontâneos, bastidores e atualizações rápidas. Isso cria uma sensação de exclusividade e urgência.
Interatividade: Utilize as ferramentas interativas das stories, como enquetes, caixas de perguntas e quizzes. Além de aumentar o engajamento, isso também permite que você entenda melhor seu público.
Sequência Narrativa: Crie uma sequência de stories que contem uma história coesa. Planeje a ordem e a progressão das suas stories para que formem uma narrativa completa, mesmo em pequenos fragmentos.
Elementos Visuais e Textuais: Adicione texto, stickers e GIFs para tornar suas stories mais dinâmicas e informativas. Use esses elementos para destacar pontos-chave e chamar a atenção para detalhes importantes.
3. Vídeos Longos e Podcasts
Os vídeos longos e podcasts ocupam hoje um espaço significativo no universo da produção de conteúdo.
Estruturar roteiros eficazes para vídeos e incorporar técnicas de storytelling em formatos de áudio podem ajudar a capturar e manter a atenção da audiência.
Estruturação de Roteiros para Vídeos
Defina o Objetivo: Antes de começar a escrever o roteiro, defina claramente o objetivo do vídeo. Você está tentando educar, entreter, inspirar ou persuadir sua audiência? Um objetivo claro guiará todo o processo de criação do roteiro.
Conheça Seu Público: Entenda quem é sua audiência e adapte o tom e o conteúdo do vídeo para atender às suas expectativas e interesses. Diferentes públicos respondem melhor a diferentes estilos e abordagens narrativas.
Estrutura Clássica: Utilize uma estrutura narrativa clássica para seu roteiro:
Introdução: Capte a atenção nos primeiros segundos. Apresente o tema e os personagens (se houver) de forma que vai gerar curiosidade para o restante do vídeo.
Desenvolvimento: Desenvolva a narrativa, introduza conflitos ou questões que precisam ser resolvidas. Abuse de suas histórias pessoais.
Clímax: Apresente o ponto alto do vídeo, onde o conflito ou a questão atinge seu ápice.
Conclusão: Resolva o conflito e forneça uma conclusão satisfatória. Inclua uma chamada para ação (CTA) clara, se aplicável.
Sequenciamento Visual: Planeje as cenas e os cortes visuais. Decida como cada parte do roteiro será representada visualmente. Inclua descrições das cenas, diálogos e indicações de movimentos de câmera.
Diálogos Naturais: Escreva diálogos que soem naturais e autênticos. Evite jargões excessivos e certifique-se de que os diálogos contribuam para o avanço da narrativa.
Timing e Pacing: Preste atenção ao ritmo do vídeo. Certifique-se de que o vídeo não seja muito rápido nem muito lento. Cada cena deve ter tempo suficiente para desenvolver, mas não deve arrastar-se.
Revisão e Feedback: Revise o roteiro várias vezes e peça feedback. Ajuste conforme necessário para garantir clareza, concisão e impacto emocional.
Storytelling em Formatos de Áudio
Introdução: Comece seus podcasts com uma introdução capaz de prender a atenção. Use uma anedota, uma pergunta ou uma declaração forte para prender a atenção do ouvinte desde o início.
Narrativa Linear e Não-Linear: Escolha entre uma narrativa linear (sequencial) ou não-linear (com flashbacks ou saltos temporais) dependendo da história que você quer contar. Ambas podem ser eficazes, mas devem ser bem planejadas para evitar confusão.
Desenvolvimento de Personagens: Mesmo em formatos de áudio, é importante desenvolver bem os personagens, em especial se estamos falando desses podcasts que contam histórias, muito populares no gênero true crime. Use descrições detalhadas e diálogos ricos para dar vida aos personagens e criar uma conexão emocional com os ouvintes.
Ambiente Sonoro: Utilize efeitos sonoros, música e silêncio estrategicamente para criar uma atmosfera e aumentar a imersão. O ambiente sonoro pode fazer uma grande diferença na forma como a história é percebida.
Estrutura em Seções: Divida o podcast em seções ou capítulos claros. Isso ajuda a manter a narrativa organizada e permite que os ouvintes sigam facilmente a história.
Ritmo e Pausas: Utilize pausas e mudanças de ritmo para manter o interesse do ouvinte. Pausas bem colocadas podem aumentar a tensão ou permitir que uma ideia importante seja absorvida.
Clareza e Ênfase: Certifique-se de que a narração seja clara e enfática. A modulação de voz, entonação e velocidade de fala devem ser ajustadas para destacar momentos chave da história.
Conexão Emocional: Foque em criar uma conexão emocional com os ouvintes. Histórias pessoais, entrevistas com convidados especiais e relatos emocionantes podem fazer seu podcast ressoar mais profundamente.
Chamada para Ação (CTA): Como nos vídeos, inclua uma chamada para ação ao final do podcast. Incentive os ouvintes a comentar, compartilhar, se inscrever ou realizar qualquer ação que você deseje promover.
Ferramentas e Técnicas para Melhorar seu Storytelling
Desenvolver suas habilidades de escrita criativa pode ajudar em muito no seu storytelling. Ela envolve a criação de uma experiência imersiva para o leitor, onde emoções, imagens e sensações são evocadas através das palavras. Veja algumas técnicas para começar a aplicar agora mesmo!
1. Show, Don’t Tell
“Show, Don’t Tell” é uma das máximas mais importantes da escrita criativa. Em vez de simplesmente informar o leitor sobre o que está acontecendo, você mostra os eventos, ações e emoções através de descrições vívidas e diálogos.
Isso permite que o leitor visualize a cena e experimente as emoções dos personagens de maneira mais direta e envolvente.
Exemplo de “Tell”: “João estava nervoso.”
Exemplo de “Show”: “As mãos de João tremiam ligeiramente enquanto ele olhava para o relógio, o suor se acumulando em sua testa.”
Metáforas e símiles são figuras de linguagem que podem adicionar profundidade e beleza à sua escrita. Elas ajudam a criar conexões entre ideias e a pintar imagens vívidas na mente do leitor.
Metáforas: Uma metáfora é uma comparação direta entre duas coisas diferentes, sem o uso de “como” ou “tal como”. Ela sugere que uma coisa é outra, proporcionando uma nova perspectiva.
Exemplo: “Aquela sala de aula era uma selva, com alunos selvagens e caos por toda parte.”
Símiles: Um símile faz uma comparação usando “como” ou “tal como”. Ele é mais explícito na comparação, mas ainda assim eficaz em criar imagens vívidas.
Exemplo: “Ela corria como o vento, rápida e livre.”
O uso de metáforas e símiles pode tornar sua escrita mais poética, mas é preciso ter cuidado com clichês e comparações batidas. Seja criativo no uso dessas figuras!
3. Ferramentas para Escrita Criativa
Existem várias ferramentas digitais disponíveis que podem ajudar a melhorar seu storytelling. Elas podem ser usadas para planejar, escrever e revisar suas histórias, tornando o processo mais fácil.
Scrivener: Um software de processamento de texto e gerenciamento de projetos de escrita que é particularmente útil para escritores de ficção e roteiristas. Ele permite organizar notas, pesquisas e manuscritos em um só lugar. Leia mais sobre ele aqui.
Hemingway Editor: Uma ferramenta de edição que ajuda a simplificar e clarear seu texto. Ela destaca frases complexas, uso excessivo de advérbios e outros problemas comuns, tornando sua escrita mais clara e concisa.
Grammarly: Uma ferramenta de verificação gramatical e ortográfica que também fornece sugestões para melhorar a clareza, o estilo e o tom do texto. Para quem escreve em inglês.
Trello: Aplicativo de gerenciamento de projetos que pode ser usado para planejar e acompanhar o progresso da sua escrita. É útil para organizar ideias, capítulos e cronogramas de escrita.
MindMeister: Uma ferramenta de mapeamento mental que pode ajudar a organizar suas ideias e planejar a estrutura da sua história. É particularmente útil para brainstorming e desenvolvimento de enredos complexos.
4. Infográficos e Ilustrações
Infográficos:
Infográficos são representações visuais de informações ou dados, projetados para tornar conceitos complexos mais acessíveis e compreensíveis. Eles combinam elementos gráficos com texto para contar uma história de forma visual.
Simplifique a Informação: Identifique as informações chave e apresente-as de forma clara e concisa. Use gráficos, ícones e cores para destacar os pontos mais importantes.
Design Atraente: Use um layout limpo e atraente. Certifique-se de que os elementos visuais não sobrecarreguem o design, mas complementem a informação.
Hierarquia Visual: Estabeleça uma hierarquia visual clara para guiar o leitor através do infográfico. Utilize diferentes tamanhos de fonte, cores e espaçamentos para indicar a importância relativa das informações.
Consistência: Mantenha a consistência no uso de cores, fontes e estilos de ícones. Isso cria um visual coeso e profissional.
Call to Action: Inclua uma chamada para ação ao final do infográfico para engajar ainda mais seu público. Pode ser um convite para comentar, compartilhar ou visitar um site para mais informações.
Ilustrações:
Ilustrações são desenhos ou imagens que ajudam a explicar ou complementar o texto. Elas ajudam a adicionar um toque pessoal e criativo ao seu conteúdo.
Relevância: Certifique-se de que as ilustrações são relevantes para o conteúdo e ajudam a transmitir a mensagem desejada.
Estilo Consistente: Use um estilo de ilustração consistente ao longo do seu conteúdo para manter uma identidade visual coesa.
Qualidade: Utilize ilustrações de alta qualidade para evitar que seu conteúdo pareça amador. Se necessário, considere contratar um ilustrador profissional.
Integração com Texto: Posicione as ilustrações de forma que complementem o texto ao invés de distrair. Elas devem ajudar a quebrar grandes blocos de texto e tornar o conteúdo mais digerível.
Softwares e Aplicativos Úteis
Existem diversos softwares e aplicativos que podem ajudar na criação de infográficos e ilustrações, tornando o processo mais fácil e acessível, mesmo para quem não tem muita experiência em design.
Canva: Uma ferramenta de design gráfico online que oferece uma ampla variedade de templates para infográficos, apresentações, pôsteres e muito mais. É fácil de usar e ideal para iniciantes.
Piktochart: Uma ferramenta online específica para a criação de infográficos e apresentações. Oferece templates personalizáveis e uma interface intuitiva.
Venngage: Outro criador de infográficos online que oferece uma variedade de templates e ícones.
Procreate: Um aplicativo de ilustração para iPad que é amplamente utilizado por artistas e ilustradores. Oferece uma vasta gama de pincéis e ferramentas de desenho.
Estudos de Caso: Exemplos de Sucesso de aplicação de Storytelling na Produção de Conteúdo
Diversas marcas e influenciadores têm se destacado na internet por dominar essa arte, utilizando histórias para construir conexões emocionais, fortalecer a identidade da marca e impulsionar o engajamento. Vamos analisar alguns casos e as lições aprendidas a partir dessas estratégias bem-sucedidas.
Marcas que Dominam o Storytelling
Nike: Just Do It
A Nike é uma das marcas mais reconhecidas mundialmente, em grande parte devido à sua habilidade de contar histórias inspiradoras. A campanha “Just Do It” é um exemplo icônico de como a marca utiliza storytelling para motivar e conectar-se com seus consumidores.
Estratégia de Storytelling: A Nike foca em histórias de atletas – tanto famosos quanto anônimos – que superam adversidades e alcançam grandes feitos. Essas narrativas emocionais criam uma conexão com o público, inspirando-os a superar seus próprios desafios.
Lição Aprendida: Utilize histórias que ressoem emocionalmente com seu público-alvo. Histórias de superação e perseverança são particularmente eficazes para inspirar e engajar.
Coca-Cola: Compartilhe a Felicidade
A Coca-Cola tem uma longa história de campanhas de marketing que utilizam storytelling para associar a marca com momentos de felicidade e celebração.
Estratégia de Storytelling: A campanha “Compartilhe a Felicidade” (Share a Coke) personalizou as garrafas de Coca-Cola com nomes, incentivando os consumidores a encontrar e compartilhar uma garrafa com amigos e familiares. Isso transformou um simples produto em um meio de conexão pessoal.
Lição Aprendida: Personalização e interação direta com o consumidor podem transformar um produto comum em uma experiência emocionalmente significativa.
Apple: Pense Diferente
A Apple é conhecida por suas campanhas de marketing inovadoras e por contar histórias que destacam a inovação e a criatividade de seus produtos.
Estratégia de Storytelling: A campanha “Think Different” (Pense Diferente) celebra as pessoas que desafiam o status quo e fazem a diferença no mundo. A Apple se posiciona como uma marca para inovadores e criativos, destacando a ligação emocional com seus produtos.
Lição Aprendida: Posicione sua marca como um catalisador para a transformação pessoal ou profissional. Mostre como seus produtos ou serviços podem capacitar os consumidores a realizar grandes feitos.
Airbnb: Pertencer em Qualquer Lugar
Airbnb utiliza storytelling para destacar experiências autênticas e conectar viajantes com comunidades locais.
Estratégia de Storytelling: Airbnb conta histórias de anfitriões e hóspedes, mostrando como a plataforma permite experiências únicas e conexões pessoais. A campanha “Belong Anywhere” (Pertencer em Qualquer Lugar) enfatiza a ideia de que, com o Airbnb, você pode sentir-se em casa em qualquer lugar do mundo.
Impacto: Essa abordagem fortalece a marca como uma facilitadora de experiências autênticas e enriquecedoras, diferenciando-se de hotéis tradicionais.
Lição Aprendida: Foque nas experiências e emoções que seu produto ou serviço proporciona. Histórias autênticas e pessoais criam uma conexão mais forte com o público.
GoPro: Capturando Aventuras
GoPro destaca seu produto através das aventuras de seus usuários, transformando-os em protagonistas de suas campanhas.
Estratégia de Storytelling: GoPro incentiva os usuários a compartilhar vídeos de suas aventuras, usando câmeras GoPro para capturar momentos emocionantes e extremos. Esses vídeos são, então, usados em campanhas de marketing, mostrando a versatilidade e a qualidade dos produtos GoPro.
Impacto: Ao utilizar conteúdo gerado pelos usuários, GoPro constrói uma comunidade de consumidores leais e apaixonados.
Lição Aprendida: Incentive o conteúdo gerado pelo usuário para criar uma comunidade em torno da sua marca. Autenticidade e envolvimento direto com o consumidor podem aumentar significativamente o engajamento e a lealdade.
Lições Aprendidas
Conexão Emocional: Histórias que evocam emoções fortes, como inspiração, felicidade ou nostalgia, tendem a ressoar mais profundamente com o público.
Autenticidade: Seja autêntico e transparente. Histórias reais e experiências pessoais são mais confiáveis e envolventes.
Personalização: Personalize suas histórias e campanhas para se conectar diretamente com os interesses e experiências do seu público-alvo.
Interatividade: Envolva seu público, incentivando-o a participar e compartilhar suas próprias histórias. Isso pode transformar consumidores em defensores da marca.
Consistência: Mantenha uma narrativa consistente que reflita os valores e a missão da sua marca. Isso ajuda a construir uma identidade forte e reconhecível.
Ao analisar e aprender com esses exemplos de sucesso, você pode aplicar técnicas eficazes de storytelling para fortalecer sua própria marca e criar uma conexão mais profunda e duradoura com sua audiência.
Influenciadores que aplicam stoytelling em seus conteúdos
Estratégia de Storytelling: Casey utiliza uma mistura de filmagem de alta qualidade, edição dinâmica e narração pessoal para criar vlogs que são tanto inspiradores quanto divertidos. Ele frequentemente incorpora elementos de suspense e surpresa, mantendo seus espectadores engajados.
Conexão Pessoal: Casey compartilha detalhes íntimos de sua vida, criando uma sensação de proximidade com sua audiência. Sua autenticidade e transparência fazem com que os espectadores sintam que o conhecem pessoalmente.
Interatividade: Ele envolve ativamente sua audiência através de redes sociais e respostas a comentários, fomentando uma comunidade participativa.
Siga aprendendo sobre Storytelling a partir daqui
Depois de aprender sobre as várias técnicas e estratégias de storytelling, é importante continuar aprimorando suas habilidades de contar histórias, que pode sempre ser refinada e melhorada.
Aqui estão algumas sugestões de leitura, recursos e cursos que podem ajudá-lo a se tornar um contador de histórias ainda mais eficaz. Se quiser saber ainda mais, temos um post completo cheio de sugestões.
Este livro é um clássico sobre a arte de contar histórias, especialmente no contexto de roteiros de cinema. McKee oferece insights profundos sobre estrutura narrativa, desenvolvimento de personagens e muito mais. Veja aqui.
Parte autobiografia, parte manual de escrita, este livro de Stephen King é uma leitura obrigatória para qualquer aspirante a escritor. King compartilha suas experiências e oferece conselhos práticos sobre o processo de escrita. Temos uma resenha completa sobre esse livro, que é um dos meus favoritos da escrita criativa.
Este livro explora por que algumas ideias pegam e outras não, oferecendo princípios que podem ser aplicados ao storytelling para tornar suas histórias mais memoráveis e impactantes. Em inglês.
Recursos e Cursos para Aprimorar suas Habilidades
Coursera
“Creative Writing Specialization” pela Wesleyan University: Esta especialização cobre elementos essenciais da escrita criativa, incluindo plotagem, estilo e narrativa. Ideal para escritores que desejam aprimorar suas habilidades em storytelling.
MasterClass
Aulas de Neil Gaiman, Shonda Rhimes e Margaret Atwood: MasterClass oferece cursos ministrados por escritores renomados. Cada curso oferece insights únicos sobre o processo de escrita e storytelling.
Udemy
“Storytelling for Business” por Rob Biesenbach: Este curso é ideal para profissionais que querem usar storytelling para melhorar suas habilidades de comunicação e marketing.
Eu te ajudo a cair na estrada também!
Nos links abaixo há alguns serviços que eu utilizo e que me ajudam muito em minhas viagens.
Sou jornalista, escritora e nômade digital. Atuo como Publisher Independente desde 2010 e sou especialista em Escrita Criativa, Estratégia de Conteúdo Digital e Jornalismo de Viagem. Sou co-criadora do renomado blog de viagens 360meridianos, LinkedIn Top Voice 2024, e autora da newsletter Migraciones. Nas redes sociais, atendo sempre pela arroba @natybecattini.